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藏族 |
藏族的舞蹈
藏族人民能歌善舞。藏族歌舞种类、形式很多，各地区的名称也不相同。民间歌舞“谐”是一种以歌为主，歌舞结合的群体舞蹈，一般是男女各站一边，拉手成圈，边唱边舞。民间舞蹈还有“卓”、“热巴”、“锅庄”等。“羌姆”是藏族的宗教舞蹈，表演时有鼓、钹、铜号、骨号伴奏，喇嘛颂经伴唱，气势壮观，寓意深刻，有很强的艺术感染力。
热巴：热巴是藏族的一种以铃鼓舞为主，包括弦子、锅庄、踢踏、说唱、和杂耍在内的综合表演艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
踢踏舞：
藏族踢踏舞，最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，达到高潮时以结束步突然结束。
勒谢：勒谢是藏族的一种劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，口中的歌有很强的劳动号子味道。
藏戏：广泛流行于藏族地区的以歌舞形式表现故事内容的综合性艺术。藏语称“阿吉拉姆”，意为“仙女大姐”。相传是15世纪初由噶举派喇嘛汤东杰布为化募修建雅鲁藏布江铁索桥资金而创。传统剧目大多取材于民间故事、历史传记、历史事件，如《文成公主》、《诺桑王子》等。连台演出，并穿插歌舞，演唱时，其他演员也合声帮腔。唱腔变化较多，舞蹈动作舒展。一出戏一般分三个段落：①出场仪式，藏语称为“顿”；②正戏，藏语称为“雄”；③演出结束时的祝愿形式，藏语称为“扎西”。伴奏主要用鼓、钹等。化妆、道具都根简单，过去多在广场演出。民主改革后，艺人的地位得到提高，剧目也经过改革，得到新的发展。
藏族的美术
酥油花：
酥油花是塔尔寺的三绝之一。酥油花就是用酥油制成的奇花异草、亭台楼阁、飞禽走兽、各种人物。每年从立冬开始，酥油花艺人便将纯净的酥油切成薄片，和上冰水，像揉面一样揉匀，然后再掺以各种矿石染料，色泽鲜艳，经久不褪。每年农历正月十五日灯节时将做好的造型生动、形象逼真、工艺精巧的酥油花展出，成为塔尔寺盛会。
唐卡：唐卡是用纸或布作底，用彩缎装裱而成的彩色卷轴画。唐卡不仅是寺院僧舍必备的庄严之具，而且也是贫民百姓的供奉之物。唐卡因品种和质地的不同可分为刺绣唐卡、织锦唐卡、贴花唐卡和珍珠唐卡。唐卡的题材和内容十分丰富，多数以宗数活动为主题，同时也反映藏族人民的历史和民族风情。
壁画艺术：
西藏壁画艺术有着悠久的历史。早在2100多年前就开始萌芽。西藏壁画艺术构图严谨、丰满，布局疏密有致，层次丰富，活泼多变。绘画以铁线描法为主，结构严谨，神态逼真，色彩鲜艳浓重，对比度好，尤其是“金”的大量应用，不仅有“描金”、“干贴”，还有在表现画面最明亮处的“磨金”。“金”不仅用来勾线。画图案，而且大量用在壁画中的饰物、供品及佛像身上，光彩夺目。西藏壁画艺术为我们研究西藏社会的发展提供了文字记载所无法代替的形象的历史资料。是祖国文化宝库中一笔珍贵的遗产。
雕刻艺术：藏族的雕刻艺术，从画风上可分为宫廷雕刻与民间雕刻两种。宫廷雕刻拘谨刻板，而民间雕刻自由豪放，单纯粗犷。民间雕刻渗透着更多的世俗生活的风彩，多见于经板、麻尼石、岩石、古建筑物及法器等。
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